JDB电子夺宝游戏试玩我曾经的小室友正在准备入学申请作品集，身心俱疲之际思索起了一些超越现实的问题。聊到艺术为何而生，我的脑中闪过一句话“Art for life’s sake”，垃圾桶画派领袖罗伯特·亨利主张艺术家要承担先行者的责任。

　　作为美国现代艺术的第一个画派，垃圾桶画派始终坚持城市现实主义，他们的绘画手法和风格依然传统，但力图在主题上对传统写实进行革新，追求画出真实生活和社会现实，反映真正的美国。曾经，美国印象主义表现的是明亮光线下令人愉悦的女性或田园诗般的宁静生活，垃圾桶画派将纽约画家的注意力扭转向了人民的力量，之后更多美国艺术家开始关注现实，表达他们对周遭世界的体验和反应。随着欧洲现代主义影响到达纽约艺术界（兵器库展，1913），垃圾桶画派引领的思潮逐渐退却。

　　十九二十世纪之交，一群年轻的艺术家为挑战精致、优雅、理想化的美国印象派而提笔创作，他们试图主导新的艺术思潮，创作要“引起世界的骚动”。来自费城的罗伯特·亨利曾经在费城美院和巴黎朱利安美院就读，他作为领头人在1892年指导其他四位曾是报纸插图画家的艺术家，John Sloan、Everett Shinn、George Luks、William Glackens，他们被称为第一代垃圾桶派画家。亨利搬到曼哈顿以后，他的纽约学生George Bellows加入，形成了第二代垃圾桶派画家。这些风格和主题迥异的艺术家们在城市现实主义的宗旨下聚合在一起。

　　垃圾桶画派在大洋彼岸的美国继承了十七世纪西班牙和荷兰艺术、十九世纪法国现实主义绘画。然而他们开拓出了新的城市主题，亨利和他的追随者们寻求艺术中的真实性和直接体验，强调真实可信的第一反应JDB电子平台。他们不去描绘极致的美，而是纽约下层移民、工人阶级和他们艰辛的生活。幽暗色调和跳动的笔触，拒绝充满技巧、精细的描绘和完全的具象写实，选择呈现个人视角和艺术家本人创作时的情感。他们的作品就像新闻照片那样忠实，表现那个时代城市生活快捷宏大的变化和商业文化对社会的影响，可以说他们创造了新的写实主义。

　　1908年，核心艺术家之外又有三名画家加入，Edwin Lawson、Maurice Prendergast、Arthur Davies，形成了“The Eight”。这个艺术家团体只在纽约的MacBeth画廊成军一次，为了对抗保守又权威的国立美院评审展览体系。亨利们认为国立美院不支持更加自由、现代的观念，无视他们的艺术，号召没有评审和奖金的开放展览，来培养更有创造性的气氛。The Eight把选择权交回艺术家手中，于1910年策划了独立艺术家展，不设立评审和奖金，所有作品按字母顺序展出，简直是巴黎“被拒绝沙龙”的美国版。约有来自一百多名艺术家的五百件作品展出，三周内有数千观众入场。展览轰动一时，但只有几件作品售出。

　　1913年，纽约迎来了美国艺术史上最有影响的展览之一，兵器库展。关键组织者之一Arthur Davies认为应该抛弃美国在美学上的地方主义，而展出了大量欧洲现代派艺术品，包括杜尚的《走秀楼梯的裸女》。兵器库展实际上是将1910年独立艺术家展扩展成了国际展览，最直接的影响是在纽约催生了大量画廊JDB电子平台，大量展出的立体主义作品引起了美国艺术家的极大兴趣。另一个后果是纽约出现了大量展示和讨论现代主义的私人场所，如the Mable Dodge Luhan和the Arensberg Salons。

　　现代主义给垃圾桶画派带来了新的城市视野，艺术家的责任感让他们坚信绘画应该有更加宏大的意义。垃圾桶画派艺术家将目光从曼哈顿直冲云霄的摩天大楼转向高楼大厦的建造者，着眼于纽约的街头巷尾、移民的变化趋势、广告和流行娱乐。他们画的是街头杂耍、小贩、、旅游景点、穷苦人的孩子、美国新移民、公园中漫步的妇女和通勤人员，血腥的拳击比赛、封闭空间中的人造光、正在放映电影的剧院和被昏暗灯光照耀的劳动阶层观众，用画布和素描本记录下城市中不同的人群和他们的生活方式。

　　时至今日，纽约最伟大的剧场仍是街头，纽约人不仅喜欢观看，也是一代又一代艺术家的观察对象。